优游注册登录官网~Login注册登录主页统计学并不是一门独立存在的学科，它是以数学知识和数理统计作为基础，将数理统计方法和其他学科专业知识交叉融合形成的具有极强推断性的一种分析方法。现阶段，随着科学技术的快速发展，为了加强对自然社会各个领域现象的判断和整理能力，将统计学应用在生活各个方面已经成为现阶段的数理统计的一种便捷方法。

　　统计学指的是调研人员通过一些列的手段对整理出来的数据信息进行整理分析，从而推断出调研对象本质，甚至可以对未来的类似事情进行预判的一门综合性学科。在进行统计学整体分析的过程中需要用到大量的数学知识以及其他相关学科的专业知识，统计学由于其自身独特的性质，在社会科学和自然科学的各个领域几乎都可以使用。

　　运用统计学对生活中的数据信息进行整理分析，首先要学习统计学的基础知识以及数据统计个分析等学科，这些基础知识和方法都是在开展统计学应用活动之前调研人员所必须掌握的。统计学课程的学习作为经济学学科当中的重要分支，在经济学课程中经常被应用，例如，经济学的计量统计就需要根据统计学在金融里面的重要意义和地位作为基础，将金融知识和统计学知识相结合，将金融计量和时间的序列进行结合，对收集到的金融数据进行整理分析，最后得出金融计量和时间序列的一定关系。

　　统计学在金融经济学中有着十分重要的工具性作用，主要包括两个方面，分别是：在思想上而言，统计学是对数据统计分析结果进行研究，最后得出研究对象的判断结果，为了保证研究结果的准确可靠性，统计学在进行数据整理分析过程中必须是带着严谨的科学态度，这种严谨的科学态度对于经济学的相关理论分析具有十分重要的指导地位，这是由于研究人员在对金融量进行数学分析的过程中，为了保证金融数学分析结果的准确可靠性就必须保证金融量数据收集分析等预处理过程是科学合理的；其次，统计学是经济学进行科学试验研究最优化的选择，经济试验研究活动的多样性以及研究对象之间错综复杂的关系导致经济学的试验研究活动受到诸多限制，运用统计学进行经济学试验研究活动，使得经济学实验研究的对象变得简洁明了，降低试验研究的成本支出。从统计学在经济学中的应用我们可以看出，经济学当中的统计学应用主要是运用了统计学当中经济必然性的思想，使得经济学当中的统计结论不具备复杂的思想成本。

　　统计学在医学中应用的主要原因就是生物医学中存在的不确定性和变异性。生物医学主要的研究目标就是与人体健康相关的不确定因素，也就是通常所说的医学变异现象，变异现象在生物体当中是普遍存在的，例如，对于外在条件基本相同的两个病人，在相同的条件下进行治疗时，却有可能出现有的病人被治愈，有的病人治疗效果不明显，甚至还会出现死亡的现象。造成这些外在条件相同的生命体却出现不同程度治愈的主要原因就是生物医学中存在的不确定性或者是人体中存在的错综复杂的随机因素，客观差异存在的原因是因为某种偶然性的潜在的揭露必然性的发现。

　　在医学临床统计中发现，对于同一种病因的客观性规律进行调查，对于健康人的共同作用的交织与疗效的考查的病人很少。在医学当中运用统计学最主要的就是通过观察不同疗效病人的医疗诊断效果，将实际的医学诊断治疗效果与医学理论和假设进行验证，运用概率论以及数学方法对对比结果进行分析、判断，运用电子计算机等相关软件设备对研究对象的指标进行记录，并绘制相应的图表等，通过综合运用多种数理统计方法，得出与研究对象相关的研究结果。将统计学应用到医学当中，可以促进统计方法和多变量分析法在医学试验研究中的应用，对未知病因所造成的医疗诊断事故进行分析，可以促进医疗诊治手段的不断创新l展。

　　统计学在体育比赛中的应用主要是用统计的职业联赛的数字反应比赛队伍能否成为世界顶级，这是因为在体育比赛中应用统计学可以对比赛中的胜率进行分析，主要是将每个队员在每个赛季比赛的分数和常规赛场上的分数进行统计，通过一系列的数学计算分析，制定出每个队员得分平均值和标准差之间的正态分布图，通过正态分布图的稳定性来判断队员的技术稳定性。以众所周的NBA篮球比赛为例，NBA比赛中由于明星球员众多，在运用统计学进行数据整体分析时，需要依据本质上的规律进行数据统计，而不是随意的选择数据进行统计，例如在进行篮球比赛发球这一项双方队员的进攻和防守的概率时，在进行指标选择时就涉及到随机事件的发生概率，因此，可以运用统计学统计球员在每一场比赛上的均得分，通过这些数据指标的正态分布图来确定球员的技术稳定性。

　　在日常生活中应用统计学对数据进行管理分析，可以极大提高生产生活中对研究对象的管理效率，使得研究对象变得明确，降低管理成本。在实际的生产生活中应用统计学时，调研人员需要通过多次的试验和随机概率对比来确定事件发生的概率，通过定量定性的数理统计分析工作，充分发挥统计学对生产生活的促进作用。

　　论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。

　　“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。

　　“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。

　　从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。

　　“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。

　　现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。

　　综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。

　　在制造业迅速发展的当今时代,国内的设计教育呈飞速发展趋势,社会经济需要设计教育的大步跟上,创造本土品牌需要设计教育合理结合传统设计教育与现代观感的设计教育。我们在赞叹速度带来的各种丰富便利时,也应该感受到面临的某些问题与困难,中国的设计教育至今还是处在发展探索阶段,尚未真正定型与成熟。在现在各种文化互相交融、影响的全球环境中,作为发展中的中国,怎样在吸收国外先进设计艺术教育的同时,发扬本土设计艺术,在日渐成熟的现代设计领域里占有自己的一席之地,这是培养未来优秀设计师所应思考的问题。中国历史悠久,人文内涵丰富,东方文化所特有的思维方式有其自己独特的民族审美情趣,抛弃原有的艺术文化,那显然是不明智的,我们应在学习西方设计知识的同时,融会贯通,发展国内设计艺术,在现代感中体现中国的文化韵味和民族根基。近些年来,传统的装饰艺术文化有被忽视的趋势,从以往的“工艺美术”教育到现在的包豪斯教育体系,传统的装饰基础教学课时大幅度压缩,学院和学生为了尽快进行专业实践,专业设计课有提早进入低年级阶段班级的现象,这个调整有合理的一面,但也出现了一些问题,从传统装饰基础课程来说,相应地裁剪这些课程的教学时间,一方面会使设计思维的形成少了引导性的训练,在一定程度上削弱了设计的创作源泉。另一方面,学生接触到工业设计所带来的抽象思维设计,也可以通过传统装饰艺术课程,得到更好的多元化创作,结合本土文化进行适合现代视觉观念的优秀设计。

　　uml是一种编制系统蓝图的标准化语言，可以实现大型复杂系统各种成分描述的可视化、说明并构造系统模型，以及建立各种所需的文档，它是一种定义良好、易于表达、功能强大且普遍适用的建模语言。uml的发展对软件工程的发展做出了杰出的贡献。

　　uml支持从需求分析开始的软件开发的全过程。uml通过三类图形建立系统模型：用例（usecase）图、静态结构图（对象类图、对象图、组件图、配置图）和动态行为图（顺序图、协同图、状态图、活动图），这些图可以从不同的抽象角度实现系统的可视化。

　　最初的阶段是专家的联合行动，由三位oo（面向对象）方法学家[8]将他们各自的方法结合在一起，形成uml0.9。

　　第二阶段是公司的联合行动，由十几家公司组成的“uml伙伴组织”将各自的意见加入uml，形成uml1.0和1.1，并作为向omg申请成为建模语言规范的提案。

　　第三阶段是在omg控制下的修订与改进，omg于1997年11月正式采纳uml1.1作为建模语言规范，然后成立任务组进行不断的修订，并产生了uml1.2、1.3和1.4版本，其中uml1.3是较为重要的修订版。

　　目前正处于uml的重大修订阶段，目标是推出uml2.0，作为向iso提交的标准提案。

　　(1)面向对象。uml支持面向对象技术的主要概念，提供了一批基本的模型元素的表示图形和方法，能简洁明了地表达面向对象的各种概念。

　　(2)可视化，表示能力强。通过uml的模型图能清晰地表示系统的逻辑模型和实现模型。可用于各种复杂系统的建模。

　　(4)独立于程序设计语言。用uml建立的软件系统模型可以用java、vc++、smalltaik等任何一种面向对象的程序设计来实现。

　　使用uml进行系统分析和设计，可以加速开发进程，提高代码质量，支持动态的业务需求。uml适用于各种规模的系统开发。能促进软件复用，方便地集成已有的系统，并能有效处理开发中的各种风险。

　　首先对项目进行需求调研，依据项目的业务流程图和数据流程图以及项目中涉及的各级操作人员，通过分析，识别出系统中的所有用例和角色；接着分析系统中各角色和用例间的联系，再使用uml建模工具画出系统的用例图，同时，勾画系统的概念层模型，借助uml建模工具描述概念层类图和活动图。

　　系统分析的任务是找出系统的所有需求并加以描述，同时建立特定领域模型。建立域模型有助于开发人员考察用例，从中抽取出类，并描述类之间的关系。

　　设计阶段由结构设计和详细设计组成。①结构设计是高层设计，其任务是定义包(子系统)，包括包间的依赖关系和主要通信机制。包有利于描述系统的逻辑组成部分以及各部分之间的依赖关系。②详细设计就是要细化包的内容，清晰描述所有的类，同时使用uml的动态模型描述在特定环境下这些类的实例的行为。

　　uml是一种建模语言，是系统开发的一个组成部分，本身并没有关于开发过程概念的定义和表示符号[2]。uml的创始者比booch、jacobson和rumbaugh在rational公司的支持下综合了多种系统开发过程的长处，提出新的面向对象的开发过程，称为rational统一过程(rationalunifiedprocess，rup)。rup过程的核心工作流包括：业务建模、需求分析、系统分析与设计、实现、测试和系统配置。下面通过uml来分析并构造学籍管理模型，并结合rational统一过程加以描述，图形用rationalrose工具软件绘制。

　　随着网络技术和软件技术的飞速发展，特别是internet/intranet的出现及其相关技术的迅速发展，信息革命带来了全球范围市场竞争的日益加剧，对传统的办公教学和生活方式产生了巨大的冲击。办公自动化就是采用internet/intranet技术，基于工作流的概念，使内部人员方便快捷的共享信息，高效的协同工作；改变过去复杂，低效的手工办公方式，实现迅速，全方位的信息采集，信息处理。校园网的建设，为开放式的学籍管理系统提供了技术保障。

　　开放式学籍管理系统是一个由学校学籍管理信息中心监控，各教学系（部）、教研室分级管理，由学生档案管理、导师管理、授课教师管理、选课管理、成绩查询管理、打印报表等几部分组成，选课学生甚至联网的邻近院校共同参与的管理系统。

　　学籍管理由学校学籍管理中心监控，各教学系部、教研室分级管理，任课教师，选课学生共同参与。

　　业务建模和需求分析的目的是对学籍管理进行评估，采集和分析系统的需求，理解系统要解决的问题，重点是充分考虑系统的实用性。结果可以用一个usecase模型表达(图1)，模型中的活动者代表外部与系统交互的角色，包括学生、系统管理员，usecase是对系统需求的描述，表达了系统的功能和所提供的服务，包括学生档案管理子系统、导师档案管理子系统、课程管理子系统、授课教师管理子系统、选课管理子系统、成绩管理子系统、打印报表子系统。

　　图1中模型元素之间的实线表示二者存在关联关系，是学籍管理系统层的usecase模型，只包含了最基本的usecase模型，是系统的高层抽象，在开发过程中，随着对系统的认识不断加深，usecase模型可以自顶向下不断精化，演化出更为详细的usecase模型。

　　系统分析与设计是研究欲采用的实现环境和系统结构，结果是产生一个对象模型，即设计模型。设计模型包含了usecase的实现，可以表现对象是如何相互通信和运作来实现usecase流的。对于系统的静态结构。可以通过对象类图、对象图、组件图和配置图来描述，对于系统的动态行为，可以通过顺序图、协同图、状态图、活动图描绘。这些图再加上支持说明文档就构成一个完整的设计模型。

　　学籍管理系统中拥有大量数字化信息资源，这些资源是多种媒体、多种格式的，而且还是相互关联的。其数据量大，信息长度不定。非结构化信息与结构比信息并存。传统的数据库和信息管理系统在数据模型、系统结构、用户接口等方面都虚拟实现对这些数字化信息资源的管理和操作，这就决定了学籍管理必须采用面向对象的方法来建立数据模型和管理模型，建立面向对象的数据库。实现面向对象的信息管理系统。使用uml对学籍管理系统进行基于面向对象的分析和设计，可以从开发的第一步开始，从系统的底层就把握住学籍管理信息资源的特征，为下一步的具体实现打好基础。在为学籍管理系统建立模型时要涉及到处理大量的模型元素，如对象类、接口、组件、节点、图等。图2是学籍管理系统中的学生类。

　　学籍管理馆提供的各种服务都是建立在分布、开放的信息结构之上。依托高速、可靠的网络环来完成。每项服务都可以看成一个事件流，由若干相关的对象交互合作来完成。对于这种系统内部的协作关系和过程行为，可以通过绘制顺序图和协同图来帮助观察和理解。

　　一个对象在双生存期间所经历的状态序列。对于把握对象的行为和状态的迁移变化是非常重要的，可以通过状态回来了解一个对象的历史，引起一个状态向另一个状态转移的事件，以及由于状态的转移而引发的动作。

　　此外，描述工作流和并发处理行为还可以用活动图，表达从一个活动到另一个活动的控制流，顾序图和协同图适合描述多个对象的协同行为，而状态图适合描述一个对象穿越多个usecase的行为。状态图与活动图的区别是：状态图描述的是对象类响应事件的外部行为。活动图描述的是响应内部处理的对象类的行为。图3是学生查询成绩的活动图。

　　图3中，学生登陆学籍管理系统，输入其用户名和密码，若用户名和密码有误则返回，否则进入下一步：首先选择查询类型（查询成绩），然后输入查询关键词，再进行查询，系统自动生成了成绩单。

　　经过系统分折与设计后．就可以根据设计模型在具体的环境中实现系统，生成系统的源代码、可执行程序和相应的软件文档，建立一个可执行的系统．然后需要对系统送行测试和排错，保证系统符合预定的要求。获得一个无错的系统实现，调试的结果将确认所完成的系统可以真正使用。最后系统配置的任务是在真实的使用运行环境中配置，调试系统，解决系统正式使用前可能存在的任何问题。

　　uml是一种功能强大的、面向对象的可视化系统分析的建模语言，它采用一整套成熟的建模技术，广泛地适用于各个应用领域。它的各个模型可以帮助开发人员更好地理解业务流程，建立更可靠、更完善的系统模型。从而使用户和开发人员对问题的描述达到相同的理解，以减少语义差异，保障分析的正确性。

　　通过对学籍管理系统的开发可以看到，uml作为软件工程中的建模语言，代表了面向对象方法的软件开发技术的发展方向，具有重大的经济价值和国防价值，并获得了国际上的广泛支持，具有非常好的应用前景。

　　[1]张龙详，uml与系统分新设计[m]，人民邮电出版社，2001，p2-10

　　[2]史济民、顾春华等，软件工程-原理、方法与应用[m]，高等教育出版社，2002，p143-148

　　[3]张敬宋、广军等，软件工程教程[m]，北京航空航天大学出版社，2003

　　[4]马涛、李云兰等，基于校园网的学籍管理系统的研究[j]，建材高教理论与实践，1998年第一期，p79-80

　　[5]张宪和，高校学籍管理系统分析与设计[j]，河南职技师院学报，1998，p90-96

　　《数学课程标准》在总体目标中明确提出，要使学生“经历运用数据描述信息、做出推断的过程，发展统计观念”。而通过认识随机事件及其发生的概率，可以使学生认识到现实世界广泛存在的随机性，形成初步的随机观念，并能对现实世界中一些简单的随机现象做出解释、利用随机观念做出自己的决策。因而，发展学生的统计观念和随机观念应是统计与概率教学的重要目标。

　　教师对统计知识的教学出现了偏差。我们的教学重视知识点的传授，对统计知识的考核也局限在知识点的考核。因此在教学过程中，重点放在有关数据的计算上，学生没有经历统计过程，没有形成正确的统计观念，没有统计意识。

　　使学生经历统计活动的全过程。统计教学的目标，不是对数据的简单计算的过程，而是发展学生统计观念的过程。统计观念是统计意识、统计技能、统计评判能力的统一体。学会用统计的方法解决实际生活中的问题，当面临问题时，能主动自觉的想到应用统计的方法进行解决。要掌握多种处理数据的方法，当面临处理好的数据结果时，学生能够对数据的来源、数据处理的方法及其结果提出质疑和检测。要使学生逐步建立统计观念，最有效的方法是让他们真正投入到统计活动的全过程中去，从另一个角度看，数学的发展往往也经历了这样一个过程，首先是问题的提出，然后是收集与这个问题相关的信息并进行整理，再根据这些信息做出一些判断以解释或解决开始提出的问题。经验性的观察积累了数据，然后从数据做出某种判断，这种活动将有利于发展学生的发现能力和创新精神。

　　首先，培养学生的统计意识。当学生面临实际问题时，能有意识的从统计的角度思考问题，比如你是鞋店的老板，你每次进货的时候需要用什么衡量你进哪一种型号的鞋，那种鞋进多点？哪一种鞋少进？如果具备了一定的统计意识你会有意识的收集先前鞋的销售量，并通过这些数据合理的进货，这就是应用统计的过程。其次：使学生在现实情境中体会统计对决策的影响。

　　要培养学生从统计的角度思考问题的意识，重要的途径就是要在教学中结合生活事例展示统计的广泛应用，使学生在亲身经历解决实际问题的过程中体会统计对决策的作用。

　　现实世界存在着诸多的随机现象，标准要求，在具体情境中了解概率的意义，通过试验获得概率，通过事例进一步丰富对概率的认识，并能解决一些实际问题。生活中概率的应用是十分广泛的，在教学过程中，让同学们在具体的事例中认识生活中的不确定现象，让学生经历大量的实验基础上归纳概率、理解概率。 四、处理统计与概率时值得注意的几个问题

　　概率是刻画事件发生可能性大小的量，统计是通过处理数据，利用分析数据的结果进行预测或决策的过程。从统计学内在的知识体系看，概率是统计学的有机组成部分，在数据的分析阶段，可以利用概率进行统计分析，从数据中得出结论，根据结论进行预测或判断。因此，在初中阶段，可以把概率看成是统计过程的一个阶段。如果把整个初中阶段的统计内容按照统计活动的过程来安排，概率的内容安排在分析数据阶段更合适。另一方面，概率的内容相对比较抽象，其中包含丰富的随机性以及随机中有规律性的辨证思维。从学生的思维发展情况看，初中阶段只是辨证思维的萌芽，还很不成熟。

　　信息技术的发展，使收集数据和处理数据变得更方便、更快捷。我们可以通过计算机网络收集数据，利用计算机制作统计表，绘制各种统计图以及进行概率实验，这是统计与概率在各行各业得到广泛应用的一个重要原因。

　　虽然概率与统计的概念不多，但有些概念给出定义是困难的，教师不必追求严格定义，应将重点放在理解概念的意义上来。例如概率的概念，在中学阶段给出严格的定义是不可能的，也是没有必要的，可以通过大量的例子来说明，让学生感受到概率是对随机现象中规律性的一种刻画，是对事情发生可能性大小的一种估计就可以了。

　　统计（包括概率）的现实生活素材是非常丰富的，应当充分挖掘，尽量从学生的生活实际出发来引出和呈现内容，通过丰富的素材处理内容。可以是学生感兴趣的生活实际问题、社会问题或人与自然的问题等。统计与概率的内容虽然有大量的图表，但也需要一定的文字语言解释说明。为不影响学生的阅读兴趣、分散学生的注意力，要避免大段的文字叙述。

　　统计、概率与现实生活密切联系，可以通过大量的活动来学习。 在统计与概率中，强调让学生从事数据的收集、整理、描述和分析的活动，经历统计的基本过程是非常重要的。在统计活动的过程中，教师是始终是活动的组织者、引导者和合作者；学生通过交流合作，主动探究，从事收集和处理数据的活动。因此在具体内容的处理上，要注意体现对教学方法和学习方式的指导，有效地改变教师的教学方法和学生的学习方式，培养学生的动手能力和合作精神，创新意识和实践能力，全面提高学生素质。

　　意境可以展现艺术的精神，意境作为艺术的一种表现形式，有利于学生正确理解环境艺术，在环境艺术的教学中，教师要注重意境的内涵。环境艺术包括外部环境与空间环境，环境艺术设计要确保人们的生活与外部环境之间的协调，确保人类拥有健康的生活质量，达到资源的循环利用。依据生态特性进行高效性、多样性、持续性、循环性的环境艺术设计。意境由意象演变而来，意境是精神的体现，“意”是人们对万物的理解及主观感受，“象”是主观认识的一种形象，意境体现人们思想和感情的内心精神，是在意象基础上的更深层次的内涵，环境艺术通过地方的乡土风情将人类的思想表现出来，实现人们精神与环境的互动。环境艺术设计要关注意境的营造，以设计者的精神为出发点，体现文化内涵，让环境给人精神上的享受。意境在环境设计中最能体现设计品质，意境是空间的灵魂，意境是空间的情感语言，环境艺术设计师体味大自然的美、民俗情趣、地域文化，传递着人们的思想和情感，进行着人与自然的对话。环境艺术设计强调自然脱俗，围绕意境突破创新，用先进的理念武装艺术家的头脑，为大众服务。意境是环境艺术设计的灵魂，体现了文化内涵和现代设计理念。

　　意境具有自然美、情景交融、虚实结合的特点。首先，环境艺术设计的重点是自然美，人们追求自然美，环境艺术作品要体现自然美，满足人们的审美需求，自然美包括返璞归真的自然和清新的自然美，自然美是艺术创作的最高境界；其次，环境艺术设计要达到寓情于景、情景交融，情与景的统一，情中有景、景中有情。情景交融是环境艺术基本的意境审美标准，体现了审美的主体与客体的关系，情与景的结合形式有三种，情随景生、物我相融、移情入景。景是设计者创作的美感，情是设计者所表达的思想，情景交融使意境更加有感染力。再次，虚实结合是意境的表现方式，“实”是艺术所展现的事物，“虚”是艺术设计的境界，在环境艺术设计中，“实”是艺术意境的载体，而人的审美通过“虚”体现出来，通过虚实结合的形式展现意境美，脱离了虚实结合，艺术设计的意境美就失去光彩。

　　环境艺术设计应融合多种文化元素，坚持人与自然相协调的原则，环境艺术设计既要体现中国特色，又要体现时代特色。环境艺术教学要求教师注重学生的创新能力培养，以现代的审美观念，结合传统文化，体现生活品味，实现环境艺术设计的价值。

　　简约抽象法是指设计者对传统文化进行抽象与提炼，在保持传统文化特有神韵的基础上，把传统文化和现代环境艺术结合起来，拓展环境艺术设计的方式，促进传统文化的发展。简约抽象手法是传统环境艺术形式的升华，视觉上给人一种错觉。在环境艺术教学中，教师要注重学生的整体认知，教给学生以全局的眼光分析艺术精神，注意整体风格，以简约的形式体现深刻的内涵，运用抽象而简约的方式，体现生活中的美感。环境艺术的设计要抓住大众的审美需求，从整体上把握，应用传统文化，着眼于作品的整体风格，达到简约而不简单的艺术效果。

　　传统的历史文化提供给环境艺术设计师很多灵感，艺术设计师用自己的智慧把历史文化的灵感嫁接到环境艺术作品中，发展传承了历史文化，运用是现代环境艺术设计理念，设计出精美的艺术作品，创造一种新的创作手法。嫁接手法就是一种借鉴手法，从历史文化中借鉴灵感，然后将灵感以艺术的形式表现出来，既是历史文化的传承，又是环境艺术设计的发展。在环境艺术教学中，教师要指导学生掌握大量的历史文化信息，品味各个艺术大师的优秀作品，获得艺术创作的灵感，将灵感嫁接到新的艺术作品之中。

　　符号是人们生活中常见的一些物品、图案、元素，环境艺术教学中，教师要提醒学生注意把握细节，使意境的表达充满韵味，把人们熟悉的事物抽象、变形、裂解，使之成为具有象征意义的符号，在环境艺术设计中加以拼贴运用，从而使作品新与旧、今与古等元素中带着一定的联系，发挥“小符号”的“大作用”。强调夸张和变形，以多变的方式诠释生活细节，对空间更好的布局，增强设计的美感，表达设计师的理念，提升环境艺术设计效果。设计师应用人们所熟知的文化符号，加以变形，使之成为具有象征意义的符号，加强传统文化和现代设计思想的联系，促进环境艺术设计的可持续健康发展。

　　中华民族几千年的历史发展，使得环境艺术有着自己的审美情趣，无论怎样创新，民族传统文化元素始终蕴含中内，历史文化的宝贵财富激活了环境设计师的灵感，环境艺术设计师在理解文化素材的基础上，应用转化为环境艺术作品，使得环境艺术设计作品具有丰富的文化魅力。生活中存在很多传统文化的元素，艺术来源于生活，在设计中运用传统文化元素，体现意境的生动性，树立古今文化融合的环境艺术设计理念。传统文化给环境艺术的设计带来活力。环境艺术设计师要应用传统文化元素，在保护和发展传统文化的同时，提升作品的文化内涵，运用新材料、新技术，推动环境艺术设计的健康发展。

　　大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

　　随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

　　传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

　　后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

　　此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

　　从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至情欲等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

　　我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

　　由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。

　　消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。

　　大千世界千姿百态，新消费主义的消费结构和审美现象也是一本万殊的。在现代市场体系下，纷繁复杂的审美现象不只是传统审美文化哲学所倡导的一个本质，同样层次、同样境界的审美现象共同体现了本质事物的多元核心，消费结构的变换不会也不可能共同实现着一个审美的目的，因为有多元的本质，可能一种审美现象有若干本质解说的变动。消费结构审美的大众化和普及化，在层次上有别于精英文化，而是存在于审美的质的规定性已经被时代所突破，雅俗无法统一在传统观念美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，不仅有量的区别，在日常消费结构刺激下，生活中的审美境界与非审美境界之间则更是具有截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。技术力量向艺术生产的本体性渗透，表面化的意向是技术操纵了设计,其实是整个消费结构设计系统工程的重建。研究深刻变化中的商业设计素材,已经是设计师更加重要的设计意图的根基。

　　随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。

　　传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。

　　后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。

　　此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。

　　从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。

　　我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。

　　由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。

　　消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。

　　在中国5000年的历史发展中，我们也沉淀出了属于自己的传统文化的符号。传统文化的诞生离不开人类的发展，艺术来源于生活并高于生活，人们对美好的事物的向往，造就了吉祥图案在整个中国传统文化中不可替代地位。

　　传统吉祥图案造型简洁，色彩设计鲜明，具有很强的装饰性。随着全球化的发展，整个世界紧密联系到了一起，设计成为一种全球文化，而中国传统图案也得到了越来越多的人的认可，成为了一种新的设计思潮。中国传统图案在设计当中的比重越来越大，成为中华民族历史文化的一笔宝贵的财富，也是我们引以为傲的古代文明的重要组成部分。

　　图案在人类视觉中占有很重要的地位，随着时间的推移和人类的不断进步与发展，图案逐步的演变成为一种符号，作为一种装饰存在于人们的生活当中。图案也有抽象和具象之分，设计者会根据不同的需求设计出不同的图案造型。人类文明经历了上下五千年，虽历尽了几许沧桑蜕变，但是仍留下了无数珍贵的遗迹。

　　随着社会的不断发展与提高，人们对审美标准也在逐步地产生变化，中国传统的吉祥图案作为一种新的艺术形式越来越广泛的出现在人们的生活当中。在远古时期，许多飞禽走兽，飞鸟鱼虫等动植物的形态和生活特性，成为了人们祈福求安的图形符号，而与此同一时期大量的彩陶工艺上的动物纹，人面鱼纹等都带有人敬神天的意味，这种图腾文化虽然不能完全代表中国传统的吉祥图案，但也奠定了传统吉祥图案的初级发展。

　　随着时间的推移，新石器时代的出现，在其彩陶，石雕，玉刻中逐渐出现了各种形状的纹样，如龙、凤、龟、鸟，水纹、云纹等。在春秋战国时期，人们的意识发生了巨大的变化，伴随着工艺水平的突飞猛进，真正意义上的吉祥图案得意产生，例如青铜器上的鸟纹，象纹等各种纹饰。秦汉时期，佛教传入中国，再加上神话传说，极大地丰富了传统吉祥图案的题材，并且广泛的运用于建筑，雕塑、民间艺术中，并且出现了很多吉祥的语言，此时的福、禄、寿、喜等图案也逐步形成。比如 “鹿”表示“禄”，“桃”代表“寿”，“龙”表示尊贵、“鹤”表示高洁等等，很多代表性的吉祥语言陆续出现，还有最具代表性的“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

　　单纯的文字也是早期装饰元素的一种，汉字起源于远古的记事图画，汉字既具有抽象符号的意义，又具有象形元素本身的一种形象因素。汉字的演变、发展、了解中国汉字的文化，体会物象与文字之间的联系，用文字表达我们特有的装饰元素。

　　吉祥图案在现代设计当中经常以文字的形式直接表现，文字本身就是很好的具有装饰性的设计，将其变换各种书法形式将呈现出不同的表现手法。例如我们最常见的以吉祥文字为表现的书法形式组成“百福”“白禄”“百寿”“百喜”图，或者可以室内艺术品或屏风雕刻等艺术形式表现出来，具有很好的装饰性及寓意。还有很多的吉祥图案用以象征的手法形成了一种艺术效果，如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福、多寿、多子，便成了人生美好幸福的象征。还有在现代装饰中人们喜欢用到的壁画，装饰画等，中国的壁画起源于生活，跟人们的生活紧密相连，最近流行的用手绘的方式装饰墙壁就是从这里演变而来的。中国的剪纸艺术也是历史悠久，它是中国文化和传统装饰元素的一个非常重要的组成部分，是民间艺术的宝贵财富。而剪纸艺术也被广泛应用于家居装饰中，例如在过节或者嫁娶时都爱用各种剪纸来表达美好的希望和喜庆的气氛，以及运用剪纸的形式运用各种特殊材料作为装饰的一种表现用于设计当中。

　　如今的中国元素在室内设计中成为了一种必不可少的设计元素，也是时下最时髦的一种家居设计风格。在现代室内设计中，我们可以通过对卧室的床、衣柜柜门、抽屉等家具做一些特殊的装饰处理，以中国传统图案的形式来表现，再加以现代材料为基础，既保持了传统家具的艺术效果，又具有现代家具简单实用的功能。

　　中国传统图案在室内设计中的应用范围非常广泛，任何一个细节都可以巧妙地融入传统元素，即可以体现人们的审美价值，还能发扬中国传统的文化。因此，设计师们更加注重中国传统图案的合理运用，在点滴的细节当中创造艺术创造了美。中国的传统并不只停留于设计的表面，而是融入了更深层的中国传统文化，使之设计更具中国传统文化的韵味。

　　中国的陶瓷艺术在居室设计中越来越多地被广泛应用，陶瓷艺术也是中国传统文化的重要组成部分，它不仅能提升整体设计空间的意境，又具有中国古典风格的韵味，而且还有广泛的实用性。

　　被称为“瓷都”的景德镇以出青花瓷为代表，青花瓷本身就具有一种独特的“美”，它以多种形式来满足于人们的不同需要求。在室内设计中，人们会喜欢用瓷器来装饰作为室内点缀，颇有一番古典的韵味。而在生活中，陶瓷除了装饰作用以外，更多被关注的还是实用性，比如我们吃饭的餐具，几乎都是陶瓷制品；还有我们的卫浴；瓷砖均离不开陶瓷，可以说在现代居室中瓷器已经成为我们生活中不可缺少的一部分。

　　中国传统文化中的风水学不同于迷信，风水是一种人世间无形的科学，就像人的灵魂一样，看不见摸不着却依然存在，而看相、算命、卜卦、测字却是民间流传的一种道术。风水学古往今来是一个漫长的历史，人们认为万事达到“天人合一”是再平常不过的境界，人与自然是相辅相成的关系，而现如今风水已经走进很多人的家，风水学在室内设计中也起着重要的作用。很多人在装饰设计的时候会讲究风水，但是在生活中风水学会有很多的限制，这时候我们要在设计上做一些变通，比如用一些象征吉祥的图案、符号来象征着好的寓意，转化为一种设计上的装饰，也为室内设计增添了不一样的精彩。

　　中国传统元素为室内设计增添了很多中国韵味，不仅中国人喜欢传统装饰，很多中国的传统元素已经走出了国门，中国五千年的历史文明是中国历史的沉淀，是经得起时间和历史的考究，是中国传统文化的象征。

　　传统绘画素描是指运用单色工具所作的绘画，而设计素描是在传统素描的基础上发生发展起来的一种用于表现设计意图、设计结构或设计草图的绘画形式。传统绘画素描是训练造型能力的基本手段，也是设计及一切造型艺术的基础，它是作为研究和再现物象的一种方式。设计素描是在继承和融合传统绘画素描艺术精华基础上，是构建在传统素描绘画基础上的新型造型基础，设计素描是传统绘画素描结合创新思维的产物，结合现代艺术设计学科的特点而形成的，所以设计素描与传统绘画素描有着不可分割的联系又有明显的区别。这里主要谈一谈两者的差异。

　　大百科全书解释：“素描是单色的徒手画，素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。传统绘画素描一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画，它是写实再现式，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。传统素描教学中一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练。评价一幅好的作品的标准就是看物体的体积、质感、量感的塑造，画面黑白灰的层次，前后的空间虚实，画面物体的大小比例等，过于注重画面技巧的培养。这种标准使很多学生被牵着鼻子走，学生每天面对的都是几何体、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，反复地画这几种对象，使学画者感到枯燥，磨灭了激情。

　　设计素描是以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。设计素描与传统绘画素描既有联系又有很大的区别，传统绘画素描是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，它从工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。现代设计素描教学中，老师不再给学生摆静物，可将内容综合表现到一幅画面中。比如画苦瓜，可将苦瓜横切、纵切后再进行刻画，以多元化的视角来表现物体，可以表现整体和某一局部，给学生充分的构图主动权。还可利用将物体进行解构重组的蒙太奇手法，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果，这种手法不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。这些教学方法，使学生的创造性思维得到充分的开发，正符合了艺术只有百花齐放才拥有生命力的特征，画面视觉语言变得异常丰富，构图的多元化，使画面形式不再单一，提高了学生的想象力。

　　设计素描与传统绘画素描表现在功用和目的上有很大的不同。传统绘画性素描是为培养纯绘画人才所必备的基础课程，设计素描是为设计艺术服务的，它是设计专业的基础课程，传统绘画素描追求精神领域的审美欣赏价值，而设计素描培养同学的逻辑思维，创造性思维，提高设计思维的能力，这些工作主要是通过基础训练来完成的。在教学方法、理念、要求上都有一定的差异，主要是由于它们的方向不同，以往素描的定义：是一门以培养造型能力为目的的基础课程，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，传统素描教学在这样的教学观念指导下，造成学生把注意力集中在真实再现对象本身上，反反复复去推敲对象各部分的比例关系、明暗关系等，在绘画中要求画面效果与对物象的视觉感受基本一致，把注意力集中在真实再现对象本身上，注重各部分体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实等，在训练过程中更多的是培养了眼和手的协调性，但却忽略了脑应用，忽略了素描的创造性，只是在培养对自然事物敏锐的观察能力和对二维空间向三维空间过渡能力等。以实用功能和审美意识相结合的设计素描跨越了传统意义上的素描，不再仅仅是一种技巧与表现方法的训练，也不单单为再现物象来搜集创作素材，它是一种有意识的创造，创造的将是全新的形态与形式，它是完成一个由“虚”到“实”的思想转换与实现过程，需要对诸多因素进行综合的分析思考，因此，设计素描带有很强的目的性，设计素描具备准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，“设计”一词，意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与传统绘画素描不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。不是单纯地再现，而是表现即创新。现代素描教学在改革过程中不断注入新的教学理念，训练形式的内容与艺术设计专业更为密切，它不同于传统绘画素描过分地注重于客体的再现，要形成设计素描的教学实践构架，形成了一些符合专业性质的基础教学特点，它以认识对象为途径，以创新设计为目的，虽然同样是描绘物象，但已不仅仅教学生如何表现，一方面展开想象-创造新形态-发现并完成设计，透过对形体独特的观察方位和不同性质的表现方法，以自然的各种表象为依据，另一方面培养造型能力，目的在于拓宽学生的创造思维能力，提高对形体的想象力和造型艺术的综合设计的创造能力，通过强化设计意识、丰富造型语言和艺术想象力的训练，来培养敏锐的美感反应。

　　传统绘画素描的造型思维是以形象思维为主的艺术思维。形象思维是作者在素描创作中体验生活，进行艺术构思形成艺术意象，并将其转化为艺术形象或艺术情境的心理过程。它是全面依赖感性的思维，直觉在其中起很大的作用。无论是写实的也好，意象、抽象的也好，传统绘画素描都是以感人的形象展示给观众的，其创作过程是充满情感和主观意识很浓的审美活动。

　　设计素描围绕平面设计、立体设计所需的思维、观察与表现方法而展开的基础造型训练，可以培养人们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，通过采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发他们的创造力，拓展思维空间。设计素描是一个按照自己审美理想改造对象的活动。这个过程中尽管渗透着形象思维，但它更需要对客观对象进行间接、概括和综合性的反映，造型功力、审美和真实情感，是不受外界因素约束的自然流露。设计素描课作为艺术设计的基础课程，自然也把培养学生的创造性思维作为它的最大特点和最终目标。创造性思维是设计素描教学的灵魂，设计本身是一种创造性的行为，它需要设计师具有一种从无到有的构想能力――一种创造性的思维能力，任何设计作品都是设计师创造性思维的体现。我们当下的设计更是把创造物质世界、表现精神世界作为设计的目标。在这一目标下，要使作品成为艺术与实用的完美结合体、科学与创造的完美结合体、技术与美感的完美结合体，就需要更加充分地发挥自己的创造力和想象力，没有想象力和创造力的设计作品是没有艺术生命力的作品，只有具备自主创新思维能力才能创造出实用功能和审美效果完美结合的作品。

　　综上所述，设计素描与绘画素描既有联系又有差异，理清二者关系，明确和掌握两种素描教学体系的异同，充分发掘设计素描的潜质，激活设计素描的创新能力，是培养人才的需要，是时代的要求。设计素描应进行大胆的改革与创新，以适应社会的改革和发展。

　　[2]马瑞芳.浅谈音乐、绘画与唐诗的共鸣[J].价值工程，2010（13）.

　　[3]王昌德，郑解.试论中西方传统绘画现实因素的差异[J].价值工程，2010（33）.

　　[4]王昌德.试论中国书法美术核心地位确立的关键性因素[J].淮北职业技术学院学报，2008（06）.